"Tá Tiago. Mas até agora, nada diferente". Saiba então que Garshasp foi feito completamente com ferramentas gratuitas, que qualquer um poderia ter em casa. "A diferença?" Eles não desistiram

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via @CrociDB, na GuanabaraInfo
também postado no O Gamer

"Mas eu não tenho um WarioWare: D.I.Y, Tiago..." Isso não o impedirá de participar. Na mesma página tem um formulário para que você participe com nada mais que um design do jogo, com regras e funcionamento. Em ambos os casos, o jogo deve se encaixar em algum desses temas: Criaturas, Máquinas ou Esportes.

As 5 características principais da avaliação são:

1. Originalidade;
2. Diversão;
3. Acessibilidade;
4. Humor;
5. Coerência aos temas propostos.

Se interessou em participar? Então corra e veja as regras nesse link. O problema: aberto aos moradores legais dos EUA e Canadá...

“Mas esses jogos que você falou não são RPGs, Tiago?” Na realidade, eles são um gênero que se popularizou como RPG, mas que na realidade estão longe disso. Esses jogos te prendem em um script de ações que raramente te permitem realizar aquilo que você realmente queria, ou jogar da forma com que você prefere. O jogador está preso num papel estereotipado de "herói" ou "vilão", não possuindo liberdade de ação para ser o papel que desejar, no momento que der na telha, fator principal de qualquer verdadeiro RPG, aquele de mesa, de sistemas como Dungeons & Dragons, Storyteller e GURPS:.

Por liberdade de ação eu não quero dizer que você pode equipar seus personagens, fazê-los evoluir ou não, evitar inimigos nem realizar sidequests quando você bem quiser. Liberdade de ação é muito além disso: significa poder decidir como você quer jogar, quais ações você quer tomar frente a uma determinada tarefa e qual sua posição com relação à história principal.

“Então quer dizer que eu tenho liberdade total?” Claro que não. Afinal, é um jogo como qualquer outro, que teve de ser programado e pensado. Liberdade para fazer toda e qualquer coisa ainda é utópica na programação: como em qualquer outro jogo, KotOR II possui um roteiro a ser seguido... pontos que norteiam a história principal. A grande diferença é a forma com que você passa de um desses “checkpoints” para o outro: é nesses espaços de tempo onde as sidequests aparecem e, neles, você sempre se depara com diferentes opções para escolher como pretende avançar.

Você pode, por exemplo, escolher para que NPCs quer dar determinado item, seja um fora-da-lei que te promete tesouros em troca, uma família que pretende fugir da guerra civil ou até mesmo um espião que pretende evitar uma guerra espacial.

Tal liberdade de ação, consequentemente, implica na reação do mundo de jogo: essas múltiplas opções de avanço e as múltiplas quests que se entrelaçam durante o jogo formam uma cadeia tão intrincada que normalmente as ações feitas em um momento do jogo repercutem em outros momentos: você pode, por exemplo, escolher completar uma cadeia de quests matando uma personalidade ou simplesmente conversando com ela. Matá-la trará pontos para o lado Negro, mas poupá-la pode atrair a ira de outras personalidades, culminando em batalhas onde o morto é quem contratou inicialmente seus serviços de assassino.

Não entendeu? O diagrama abaixo ilustra essa lógica de quests:

Além do mundo ao seu redor, suas ações interferem diretamente na forma com que seus personagens agem com você. Poupar Visas, uma sith que queria me matar trouxe-a para o meu grupo e iniciou uma espécie de romance entre nós. Isso fez com que Handmaiden, outra personagem, parasse de se relacionar comigo. Como ela não conversa mais comigo, não posso treiná-la como Jedi. Sua entrada no meu grupo, porém, me trouxe conhecimento sobre o vilão principal, seus poderes e a história por trás da destruição de seu planeta e dos Jedi.

O jogo conta também com os clássicos atributos do Dungeons and Dragons, além das Feats e Skills que permitem que você ache soluções alternativas na interação com o mundo de jogo, como tentar persuadir um NPC, hackear um computador ou reparar um droid. Para finalizar, você encontrará minigames variados que fazem parte dessa cadeia de relacionamentos, como o Círculo de Luta Mandaloriano, as corridas em Nar Shadaa ou o jogo de cartas Pazaak, influenciando na forma com que os personagens reagem a sua presença. Os mandalorianos, por exemplo, passam a respeitá-lo quando você vence todos os guerreiros do círculo em batalhas variadas.

KotOR II é isso: um RPG que mostra uma solução fora-da-caixa para quem busca RPGs de verdade, mostrando não ser impossível portá-los para os jogos eletrônicos quando o projeto é bem cuidado.

O artigo está em inglês, um problema para quem ainda não domina a língua.

O que acontece quando um MMORPG faz sua atualização cíclica? “Adiciona novos itens e monstros, Tiago”. Não só isso, mas também novas áreas, desafios, magias e coisas do gênero, tudo para manter seus jogadores entretidos por mais um período, até que outra expansão seja necessária... e mais outra... e mais outra, num ciclo infinito.

Deathwing não é só "mais um dos 300"...

Seguindo essa linha de raciocínio, imagine que queiramos trazer para um mundo um desses eventos gigantescos dignos dos livros de histórias. Algo que mude completamente o planeta, um grande cataclismo como o dilúvio, a era glacial ou o meteoro que exterminou os dinossauros, mas onde os jogadores sejam parte ativa, presenciando todo o caos e não somente lendo sobre ele nos livros espalhados pelas bibliotecas. Queremos algo grandioso... Algo como trazer uma criatura de poder imensurável que pretende aniquilar o planeta e reformulá-lo a seu bel prazer. “Ah ta. Uma grande novidade... eu posso listar aí uns 300 vilões que querem fazer isso..”

Sim, todo jogo tem algo do gênero. Independente do tamanho de seu escopo, um vilão normalmente quer mudar as coisas de forma caótica, deixando aos heróis o serviço de impedir que ele consiga. A diferença em nosso caso é que o vilão CONSEGUIU fazer isso, cabendo aos heróis impedir que ele CONTINUE fazendo.

Não se trata de impedir que ele ganhe poder, é tentar sobreviver em um mundo completamente modificado pelo poder que ele já conseguiu. Alguns jogos offline já fizeram isso, sendo The Legendo Zelda: Ocarina of Time talvez o mais notável: você começa jogando como criança e termina 7 anos após, com o mundo já tomado pelo poder caótico do vilão final. Porém, o que queremos aqui vai além: temos que mudar um mundo de jogo conhecido há anos, onde milhares de jogadores convivem.

Auberdine em: Havia uma Cidade Aqui.

Pode não parecer, mas essa é uma das decisões tidas como “divisores de águas”. Mudar profundamente algo que já foi aceito por seu mercado pode sempre trazer insatisfação e a perda de público. Pense bem: mudaremos os costumes dos jogadores, sua rotina e, mais ainda, seu conhecimento sobre tudo. Imagine as possíveis surpresas que um jogador pode ter ao andar por uma área antes conhecida:

• Uma ponte não estará mais lá, necessitando um caminho alternativo.
• Uma cidade não estará mais lá, necessitando encontrar a nova posição de um NPC.
• Uma península não estará mais lá, necessitando encontrar outro local para caçar.

Jogadores de anos serão lançados para um nível pouco acima daquele dos jogadores novatos: mesmo que cada um por sua perspectiva, todos estarão descobrindo o mundo de jogo. Arriscado isso, não? Pois então... a Blizzard arriscou.

A nova expansão do World of Warcraft (carinhosamente entitulada World of Warcraft: Cataclysm, que deu o título a esse artigo) trará de volta uma criatura histórica, um dragão extremamente poderoso chamado Deathwing que, no passado, enlouqueceu, deixando de ser o protetor da terra para ser seu destruidor. Com seu poder imensurável, Deathwing passa a remodelar os continentes Kalimdor e Eastern Kingdoms, trazendo o caos às terras clássicas do mundo do jogo.

Uma vez decidido, tamanho evento no mundo de jogo requer muita análise: para que ele não se torne artificial, sendo “outro vilão prá lista dos 300” não basta simplesmente implementar a criatura e colocá-la no fim de um calabouço de 5h de duração, modificando o mapa de alguns lugares. Os efeitos de tal cataclismo devem ser estudados a fundo por afetarem a fundo o que demorou anos para ser construído. Prepare-se para uma completa reestruturação de tudo aquilo que era tido como aceito.

Até Azeroth na logo está em pedaços!

“Que isso, Tiago. Que exagero!” Parece exagero, mas não é. Pensemos bem: como a logo da expansão explicita, o mundo está sendo DESTRUÍDO. Não é um terremoto, uma enchente, um tufão... é isso tudo junto, e mais! É um cataclismo. As forças naturais estão desbalanceadas e, graças à luta dos elementos, várias regiões do mundo devem ser completamente remodeladas: movimentos na crosta farão montanhas surgirem onde antes planícies dominavam. Com isso, rios aparecerão enquanto outros sumirão, movendo florestas e desertos de lugar. No WoW, esse efeito não será sutil: desertos virarão florestas, praias paradisíacas virarão cânions de lava..

Tamanhas mudanças afetam principalmente as criaturas que habitam as áreas modificadas, forçando-as a migrarem para as

Aqui, o deserto de Desolace vira uma rica floresta.

regiões que não foram tão afetadas, quando não extinguindo-as por completo. Nesse ponto, o cataclismo deixa de ser somente físico e passa para a esfera política: a disputa por novas regiões trará guerra onde antes a paz dominava. Governos neutros farão alianças com facções, tentando a todo custo minimizar seu extermínio iminente, possivelmente tornando-se parte das facções mais fortes. Isso influencia diretamente os costumes de seu povo, agregando novos traços de culinária, arquitetura, vocabulário, esporte...

Nesses tempos de turbulência e renovação, cidades serão construídas e governantes surgirão, possivelmente mudando a estrutura de comércio. As grandes cidades que antes estavam nessas rotas de comércio podem ter que mudar sua economia para não sumirem. Uma economia em colapso ou um governante inexperiente poderão trazer o caos para os muros das cidades, fazendo florescer guildas de ladrões, pestes e guerras civis. Reinos enfraquecidos poderão ser invadidos e tomados por seus adversários oportunistas, fazendo com que cidadãos livres tornem-se escravos e monumentos sejam reconstruídos.

Cidades e vilas migram para território inimigo para não desaparecerem por completo.

As ruínas das cidades destruídas podem ser tomadas por criaturas vindas dos mais diversos locais, tornando-se áreas onde o perigo espreita em cada sombra. Cultos sombrios, mortos-vivos e tribos humanóides poderão estar atrás dos inúmeros tesouros restantes.

Tais mudanças perduram depois da morte do vilão. O mundo tem que reestabelecer sua nova normalidade e os jogadores terão que reacostumar-se. Ganchos para futuras alterações podem vir na forma de cidades submersas e templos soterrados que vieram à superfície mais uma vez.

Com tais mudanças não existe certo nem errado: tudo vai do conhecimento do gosto do seu público-alvo, da relação entre riscos e ganhos e, claro, de um trabalho de design sólido e bem fundamentado. E você, teria coragem de fazer o mesmo?

Para ver o vídeo e imagens em maior resolução, visite o site oficial.

Esse artigo eu escrevi para o GamedevBR, mas me esqueci completamente de postá-lo aqui também. Nele escrevo sobre uma mecânica de jogo que, na época, era diferente de tudo que tínhamos como padrão. É, até os dias de hoje, um dos importantes objetos de estudo para quem quer fugir do padrão "Active Time Battle" da Square.

Como dizem, antes tarde do que nunca: http://www.gamedevbr.com/breath-of-fire-iv-botando-todo-mundo-para-trabalhar/

Cel-Shading (às vezes também chamada de Toon Shading), do inglês, tem a idéia principal de renderizar uma imagem em 3 dimensões de forma que ela se pareça com um desenho animado feio à mão, como aqueles feitos em acetato (daí vem o nome 'cel'). Com a técnica, um jogo não perde sua estrutura 3d, mas passa a ser percebido como se fosse em 2d.

A técnica Cel-Shading é relativamente nova e complexa: onde um objeto normal teria sua luz exibida gradualmente para um jogador, fazendo um gradiente de luz e sombras, um objeto em Cel-Shading teria seus efeitos de luz e sombras bruscas. É como se você transformasse um Crysis num Dragon Ball Z.

Aqui é uma imagem do The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Compare a versão normal com a versão em Cel-Shading:

The legend of Zelda - Ocarina of Time

The Legend of Zelda - Ocarina of Time em Cel-Shading

Em mais detalhes, olhem essa comparação:

Jet Grind Radio - 3D comum vs. Cel-Shading

A técnica é perfeita para jogos cujo design remete a desenhos animados, animes ou fantasia. O primeiro jogo a utilizá-la foi Jet Grind Radio (do personagem de patins da imagem anterior) pro finado Dreamcast e, depois dele, a lista só cresceu:

• Jet Grind Radio Future
• Sly Cooper and the Thievius Raccoonus
• Klonoa 2: Lunatea's Veil
• Viewtiful Joe
• The Legend of Zelda: The Wind Waker
• Team Fortress 2
• Sly 2: Band of Thieves
• Tales of Symphonia
• The Legend of Zelda: Phantom Hourglass
• Grand Theft Auto: Chinatown Wars
• No More Heroes
• Street Fighter IV
• Okami
• Prince of Persia Prodigy
• Zack & Wiki: Quest for Barbaros' Treasure

Por fim, vale lembrar que a técnica não está presa aos videogames. Quem assiste Futurama, por exemplo, está mais que acostumado a assistir cenas onde os personagens feiots à mão interagem com 3D em Cel-shading, dando um toque todo especial à série.

Para quem quiser saber como isso realmente trabalha, o link  http://myfeldin.com/programming/cellshading.php tem um código e explicações sobre o funcionamento do algoritmo (em inglês, claro)

Imagens de n-europe.com/forum

Fonte:  Wikipedia

O cara é um excêntrico chamado Snotty Ragsdale que, em suas horas vagas, assume a máscara de Boogerman. Nada melhor que o herói (será que posso chamá-lo assim?) para invadir os Pântanos Flatulentos, Boogerville e as Cavernas Nasais atrás do ladrão de uma máquina que transferiria toda a poluição do nosso mundo para uma outra dimensão.

Sim, a premissa do jogo é simples. Aliás, chega a ser arquétipa. Porém, o que chama a atenção é o personagem que consegue ser carismático e engraçado mesmo do alto de sua montanha de coisas nojentas e que, tecnicamente, gerariam completa aversão. O jogo é daquele tipo de desafio caricato que há tempos não vemos no mercado.

Seu design completa essa caricatura, trazendo inúmeras readaptações de seus poderes escatológicos: melecas, catarros e puns para todos os lados, em novas e divertidas formas. Pelo seu tamanho, resolvi deixar Boogerman pesado e desengonçado em terra. Isso não reflete exatamente o que ele é em seus jogos de plataforma, uma roupagem é mais versátil e rápida, e sim sua aparição em Clayfighter 63 1/3. Ah, por fim, para o jogo, os ataques de Boogerman realizados com os esgotos

Mas, se mesmo depois disso tudo, você ainda prefere personagens vazios com bilhões de polígonos, faça-se um favor e vá conhecer Boogerman. Aliás, não só ele como Bubsy; Sparkster; Bomberman; Joe & Mac; Aero, the Acro-bat; Firebrand; Jazz Jackrabit. Melhor ainda, vá jogar toda a coleção de jogos de 16 bits. Afinal de contas, numa época onde os jogos parecem iguais, por que não buscar inspiração olhando para trás?

A série é conhecida por grande dificuldade e arte característica. É completamente cartunizada,  com exageros que chamam atenção. Os sapos podem transformar seus membros para realizarem os ataques finais nos adversários, então não é difícil ver braços virando bigornas ou pés virando botas gigantes.Os personagens são dotados de características psicológicas que refletem em sua forma de batalha, o que é raro em jogos da época.

Pimple, o grandão de pele marrom que um dia foi George Pie e agora é o alvo do design, realiza ataques amplos e arrasadores, sempre baseando-se em coisas pesadas como martelos, bigornas ou pedras. Essas regras foram seguidas à risca no desenvolvimento dos novos ataques, utilizando o tamanho acima da média do personagem como força principal. Além disso, o personagem mantêm seus movimentos característicos.

Battletoads tem a cara de Smash Bros: personagens cômicos com ataques exagerados e muito carisma. Não havia como um dos Toads ficar fora da lista.

"Mas hein?! O design não é do Magus???" Sim, mas todos aqueles que jogaram Chrono Trigger sabem que o nome verdadeiro de Magus é Janus. Ele vivia no seu reino de magia no alto das ilhas flutuantes em 12.000BC até que Zeal, sua rainha maluca resolve evocar Lavos, um parasita que chegou ao planeta em épocas pré-históricas e está usando a energia dele para evoluir e criar outros parasitas para, assim, continuar o ciclo. A idéia dela era controlar o poder de Lavos, mas o negócio não sai tão bem quanto ela achava que sairia: Lavos acaba destruindo o planeta quse que por completo, restando somente alguns poucos sobreviventes.

Durante essa destruição, Janus (ainda criança) e sua irmã, Schala, são sugados por portais temporais e lançados em diferentes eras. Janus é criado e treinado por Ozzie, mas seus poderes são tão grandes que torna-se um grande mago cuja única missão é reencontrar sua irmã Schala.

Apesar de todos os personagens de Akira Toriyama possuírem sempre o mesmo físico schwarzeneggeriano, Magus está longe de ser um forte lutador. No própiro jogo Magus já mostra suas habilidades como um grande usuário de magia e de físico inferior e foi assim que eusegui seu design. Fiz Magus como um personagem cuja maior preocupação é manter-se distante dos adversários, dando a ele uma grande amplitude de ataques (2m de segadeira, né gente...), mas pouca velocidade. Seu maior trunfoé, sem dúvidas, a magia que aumenta consideravelmente o dano de seus ataques. Por seu acesso a magias de fogo, gelo, eletricidade e sombra, Magus torna-se um personagem que derruba qualquer tipo de adversário.

Imagem: http://www.rpgamer.com